El Instituto Cultural Boliviano Alemán, el Nodo Asociativo para el Desarrollo de las Artes y Fundación Imagen presentan el XI Festival Nacional de Teatro Berltolt Brecht, se realizará desde el 4 al 14 de diciembre de 2008 en el mARTadero, c/ 27 de agosto entre Ladislao Cabrera y Ollantay (ciudad de Cochabamba).
Costo: Bs.15 Bs.10 (estudiantes) bs. 100 (abono)

Esta es la Programación del evento:

04/12/2008
19:00 Inauguración
20:00 El Feo · El Masticadero (invitada ICBA – estreno) Cochabamba
05/12/2008
19:00 En trozos · La Casa del Perro (en concurso) La Paz
06/12/2008
18:00 La batalla · Teatro Sin Telón – UPDS (invitada infantil – programa de educación ambiental mARTadero) Santa Cruz
19:00 Seres de palabras · Opsis Teatro y Teatro la Oveja Negra (en concurso) Santa Cruz
20:30 Happy Days · Kíkin teatro (en concurso) Cochabamba
07/12/2008
18:00 La batalla · Teatro Sin Telón – UPDS (invitada infantil – programa de educación ambiental mARTadero) Santa Cruz
19:00 Romeo y Julieta · Ditirambo (en concurso) Santa Cruz
20:30 El rey y la reina · Opsis Teatro y Teatro la Oveja Negra (en concurso) Santa Cruz
09/12/2008
19:00 El hombrecito del azulejo · El baúl Teatro (en concurso) Santa Cruz
10/12/2008
19:00 Cuentos japoneses · Uma Jalsu (en concurso) La Paz
11/12/2008
19:00 Terapia · Teatrografía (en concurso) Cochabamba
12/12/2008
19:00 La muchacha de los libros usados · Taller de Teatro UPB (en concurso) Cochabamba
20:30 Máquina Hamlet · Teatro invisible (fin de carrera / Rally Teatral 2007- 2008) Cochabamba
13/12/2008
19:00 Comic · Teatro Bogatir (en concurso) La Paz
20:30 Hombres en escabeche · Makhurka Teatro (invitada) Cochabamba
14/12/2008
19:00 120 kg de jazz · Teatro de Los Andes (invitada) Sucre
20:00 Clausura

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Talleres

6, 7, 13, 14 DE DICIEMBRE // 8:30 a 19:00
La hora de la verdad – escénica // Diego Aramburo (kíkin Teatro)
(requisitos: carta de intención y currículum vitae hasta el 4 de diciembre)
Costo: 250 Bs

9 AL 13 DE DICIEMBRE // 15:00 a 18:00
Taller de puesta en escena // Karina Bucelli (Chile)
Costo: 100 Bs

10 AL 12 DE DICIEMBRE // 15:00 a 17:30
Seminario fundamentos de dramaturgía // Percy Jiménez (La Paz)
Costo: 100 Bs

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Las obras

El Feo /// obra invitada por ICBA – estreno
El Masticadero
Cochabamba
Texto: Marius von Mayenburg
Dirección: Claudia Eid
Actúan: Daniela Gabela, Daniela A. Elías, Alejandro Marañón y Jorge Alaniz
Sinopsis: La belleza fabricada, la belleza en serie, la aceptación social a través de la imagen de las personas, la identidad y la pérdida de ésta, son los temas que Marius von Mayenburg toca en “El Feo”, obra que pone en escena el grupo cochabambino El Masticadero, gracias al apoyo del Instituto Cultural Boliviano Alemán.
La puesta en escena de forma central, ayuda a que el público se vea mientras la obra transcurre entre ellos.
Los personajes se confunden y funden unos con otros, para dejar bien establecido que todos somos parte de la farsa que provocan los cánones de belleza.

En Trozos /// obra en concurso
La Casa del Perro
La Paz
Dramaturgia y dirección: Javier Soria
Actúan: Luís Caballero, Angel Careaga, Tatiana Azeñas, Carmencita Guillen y Verónica Paz.
Asistencia de dirección: Natalia Peña y Paola Vasquez
Vestuario y maquillaje: Carmencita Guillen
Direcciòn de arte: Isaac Rivera
Producción: Imakina comunidad teatral
Asistencia en dirección de actores: Antonio Torres, Luís G. Tornel
Técnicos: Paola Vasquez
Sinopsis: En la cocina está Natalia, una chica de secundaria, escribiendo una estúpida tarea para su colegio. Y junto a ella el abuelo Papo, un hombre que raya en los límites de la demencia.
En el dormitorio están Fabio y una mujer. Comparten cama y comparten juegos… y un par de secretos.
Llega entonces Koleta, la esposa, la madre, la nuera, llega repentinamente, sin avisar. Y poco a poco, los secretos espantosos de Fabio, los recuerdos delirantes del abuelo Papo, la fragilidad enmascarada de Natalia, las verdaderas intenciones de la mujer en el cuarto, emergen como brotes de un campo plagado de mentiras.
Ambos cuartos se influencian, todo el tiempo, en la cocina se prepara algo más que una simple receta, en el dormitorio alguien está golpeando a alguien, en la cocina se escucha una música y un llanto, en el dormitorio una música y un grito. Lo importante es tener presente que el teatro, siempre, esta en realidad al otro lado.

Seres de palabras /// obra en concurso
Opsis Teatro y Teatro la Oveja Negra
Santa Cruz
Dramaturgia: Alejandro Molina
Dirección: Colectiva
Actúan: Glenda Rodríguez, Susy Arduz, Lorenzo Ariel Muñoz y Alejandro Molina
Sinopsis: Los seres de palabras son esbozos, siluetas de personajes incompletos que habitan el limbo en espera de que alguien los evoque. Flotan entre el silencio eterno de las paginas, porque están hechos de aire y no tienen lugar, no tienen tiempo. Pero su tiempo está hecho de sueños y su lugar está en todas partes. O al menos eso se cree. Ellos esperan. Hay que tener mucha paciencia para soportar la espera. Ellos esperan que los lean. Esperan su momento para cruzar a la realidad…

Happy days /// obra en concurso
Kikín Teatro
Cochabamba
Autor: Samuel Beckett
Traducción, adaptación y dirección: Diego Aramburo
Director: Diego Aramburo
Actúan: Patricia García y Pedro Grossman
Concepción espacial y escénica: Diego Aramburo
Asistencia de dirección: Álvaro Manzano
Música original y asesoría musical: David Arze
Diseño de Iluminación: Manzano / Aramburo
Video y proyeción: Álvaro Manzano
Producción: Kíkinteatro – Cinemateca Boliviana © 2007
Kíkin (palabra quechua, acentuada en la primera “i”): “igual”, “parecido”, “mismo”.
Kíkinteatro: (se escribe junto y se acentúa en la primera “i”), significa “como teatro”, “teatro mismo”.
Sinopsis: Winnie está enterrada hasta la cintura en medio de la nada. Un ser etéreo atrapado en la tierra. Cada día un timbre la despierta y otro le indicará la hora de dormir. El lapso intermedio debe llenarse de la mejor forma posible, con nada, con una rutina diaria cada vez más confusa, con versos de obras ya casi olvidadas, acciones, oraciones. Un presente eternamente contínuo que se basa en la interrupción…
Willie, su marido, vive en un horificio detrás del montículo de Winnie. De cuando en cuando en cuando regala a Winnie algunas palabras…
Sobre la puesta y sus restricciones:Todos escuchamos ya de las didascalias hiperprecisas y que DEBEN ser respetadas para que la puesta sea considerada “una puesta de una obra de Beckett”. Consecuentemente, pero más allá de clichés del teatro, cada decisión estética, conceptual y actoral se basan en el propio texto y en el “universo Beckett”.
Ahí mismo busqué y encontré, con gran placer, los puntos de interés personal. Los puntos de contacto con el resto de mi obra; con temas como la soledad, la sordidez y el universo femenino…
Encontrar el espacio para la expresión personal dentro de estas reglas de juego, es un desafío que pocos aceptan y no pocos consiguen librar. En este caso, sólo la madurez artística da libertad y abre el juego.

La Batalla /// obra invitada por el programa de educación ambiental del mARTadero
Teatro sin Telón – UPDS
Santa Cruz
Dramaturgia y dirección: Rober Ortiz Gonzáles
Actúan: Mónica Fernández, Romina Suárez, América Sandy, Pablo Malale y Julio Fitnny
Apoyo técnico: Fernando Azogue.
Sinopsis:Trata de dos barrenderos, Roky Kikiriki y Cerdis, que tratan de limpiar la ciudad que está sucia, deciden inventar algunas máquinas para destruir la basura, estos inventos son fracasos y ensucian más la ciudad, en eso las ardillas Chili y Will están en busca de un hogar, llegan a la ciudad y ven que todo está sucio y deciden hacer limpiar la misma, para eso ellos hacen protestas para tratar de llamar la atención, buscan y pillan a los barrenderos y comienza una persecusión contra ellos, en eso llega el perro guardián de la ciudad, Tigre, organiza todo el desastre y Cerdis muestra a Tigre un nuevo invento que es el basurero, es ahí donde llegan a la conclusión de que si ponen la basura en el basurero no hab´r amás basura en el suelo.

El rey y la reina /// obra en concurso
Opsis Teatro y Teatro la Oveja Negra
Santa Cruz
Texto: Rabindranath Tagore
Dirección: Alejandro Molina
Actúan: Glenda Rodríguez, Susy Arduz, Lorenzo Ariel Muñoz y Alejandro Molina
Sinopsis: La obra se sitúa en un reino lejano donde el hambre y la miseria del pueblo traen a los oídos del rey la noticia de que sus ministros roban a la sombra de su trono.
Vikram, eternamente enamorado de su reina Sumitra prefiere atender su idilio amoroso y dejar de lado sus deberes de rey, pero para la reina esto no es correcto y toma la decisión de abandonar al rey y luchar junto a su pueblo con la ayuda y protección de su hermano Kumarsen, rey de Cachemira. Esto desborda la ira del rey quien azota al pueblo de Cachemira con una guerra sin tregua alimentada por su orgullo herido.
Lo que para él es un capricho de venganza se le revela como un arma que le hiere el corazón al mirar el amor en los demás y tardemente se da cuenta que los reyes no son niños grandulones y que la guerra no es un juego de niños.

Romeo y Julieta /// obra en concurso
Ditirambo
Santa Cruz
Dirección: Porfirio Azogue Talamás
Actúan: José M. Lijerón, Elina Laurinavicius, Antonio L. Miranda, Mario Chavez, Vanesa Fornasari, Elías Serrano y Carolina Soliz.
Composición musical: Antonio L. Miranda
Diseño de vestuario: Ejti Stih
Entrenamiento vocal: Carmen Parada
Coreografías: Mariela Morales
Iluminación: Pablo Antezana
Asistencia General: Manglio Agreda Yessenia La Fuente
Producción ejecutiva: Roger Quiroz
Producción: Nosotros Dos y Ditirambo

El hombrecito del azulejo /// obra en concurso
El Baúl Teatro
Santa Cruz
Texto: Basada en el cuento homónimo de M. Mujica Lainez y el texto dramático de Mimi Harvey y Fabio Prado
Dirección: Christian Castillo
Actúan: Ruben Alviri, mary Carmen Monje, Carlos Ureña y Christian Castillo
Música original: Eric Cuevas
Diseño de luces: Ariel Múñoz
Diseño de sombras: carlos Ureña
Sonido: Juan Carlos Condori
Sinopsis: Martinito, que es un hombre pintado en un azulejo; hace hasta lo imposible para salvar a Danielito, su único amigo, de garras de Madame LaMort, incluso sin medir las consecuencias de su arriesgada tarea.
La historia nos la cuenta el Dr. Wilde, un viejo médico que recuerda esta anécdota de sus años mozos. Él y su amigo, el Dr. Medinacelli, se enfrentaron con la extraña enfermedad del pequeño y no entendieron cómo se salvo. En el fondo, el Dr. Wilde tiene la esperanza de que haya sido un milagro: el milagro de la amistad, el milagro del hombrecito del azulejo.

Cuentos japoneses /// obra en concurso
Uma Jalsu
La Paz
Dirección y adaptación del texto: Isabel del Granado.
Actúan: Leonardo Inofuentes, Alexandro Galvez, Claudia Luna, Helen Rodriguez
Iluminación: Fernando Arteaga
Sonido: Uma Jalsu
Sinopsis: “Cuentos Japoneses” es una adaptación de cuentos japoneses tradicionales al teatro, son cuatro cuentos que revalorizan los valores humanos, el respeto, el agradecimiento, el valor , el servicio a los demás.

Terapia /// obra en concurso
Teatrografía
Cochabamba
Texto: Martín Giner
Dirección: María Peredo Guzmán
Actúan: Edwin (Moto) Morales y Gabriel Caballero
Diseño de vestuario: Edwin Morales
Diseño escenográfico: María Peredo
Sonorización: Gualberto Sánchez de Lozada
Sinopsis: Un psicoanalista recibe en su consultorio a un caso especial: Una madre –imaginaria- que quiere internar a su hijo. Por su parte, el psicoanalista tiene algunos problemas con su fallecida esposa Adela, la cual padece de “una profunda negación de su propia muerte”. Entre estos dos – o tres? O cuatro? O más- personajes transcurre la Terapia , una comedia en tres sesiones y un diagnóstico.

La muchacha de los libros usados /// obra en concurso
Taller de Teatro UPB
Cochabamba
Texto: Arístides Vega
Dirección: Claudia Eid
Actúan: Adraiana Neumann-Redlin, Paolo Mariaca, Rodrigo Pacheco, Daniel Antezana, César Florez, Alejandro Marañón, Leslie Cáceres y Virginia Ticona.
Sinopsis: La historia nace ne la marginalidad de una ciudad latinoamericana donde la vida tiene infinidad de aristas: una muchacha es vendida por su padre a un militar, hombre de objetivos puntuales y obsesionado por el deber. Firmado el contrato, la muchacha deja la casa familiar para mudarse al cuartel. La violenciacuartelaria se diferencia de la del hogar paterno sólo en que está mejor organizada. Los términos del contrato no se cumplen hasta que aparece “la sangre”, señal de que la mercancía está lista, sólo entonces procede a utilizarla. Ella se asusta ante la embestida del macho y huye. Su huida termina en un hospital: un autobús la ha atropellado. Ahora su domicilio será el hospital donde reconocerá otra forma de violencia y represión. A partir de esta última
experiencia, la protagonista pasará a engrosar las filas de las mujeres “casadas y normales”, su historia será la historia común de millones de ellas.

Máquina Hamlet /// Fin de carrera “Rally Teatral 2007 – 2008″
Teatro Invisible
Cochabamba
Autor:Heiner Müller
Traducción: © Sergio Santiago Madariaga
Dirección y Puesta en escena: Alejandra Lanza Lobo
Actúan: Daniel Larrazábal, Lia Michel, María Peredo, Alejandra Lanza, Diego Ortiz, Jimmy Astulla
Música Original: Marco Fagotti
Sonorización mezcla y grabación: Manuel Rocha
Producción Artística: Giacomo Cesari
Producción General: Teatro Invisible
Gestión de Producción: Judy Rojas
Co- Producción: mARTadero, vivero de las artes
Colaboración en Vestuario: Teresa Tschanz y Warmy Rivera
Escenografía y Luces: Alejandra Lanza Lobo
Técnico de Luces: Camilo Corrales
Técnico de sonido: Amado Espinoza
Arte Gráfico: Giacomo Cesari
Fotografía Fija: Freddy Fuentes
Sinopsis:
Bolivia:
el individuo / la unidad / lo entero / ESTADO / UNO /
luego DOS / me dueles MADRE PATRIA /
Actor Hamlet en medio de una guerra silenciosa:
Es prisionero de un sistema tele transportador
Recorre un camino. Transgrede todo el espacio y tempo.
Hamlet el Danés llega desde Shakespeare hasta el
Apocalipsis de la guerra.
Se encuentran frente a frente: Hombre y Artefacto.
Ofelia sentencia al mundo desde el come y el hielo,
desde el campo de la batalla y el fuego.

Comic /// obra en concurso
Teatro Bogatir
La Paz
Dramaturgía e interpretación: Saúl Alí
Dirección y vestuario: Jade Belén
Iluminación y Musicalización: Teatro Bogatir
Sinopsis: Comic es un lugar singular y sin lugar. Singular porque es único y sin lugar porque nadie sabe dónde está. Si bien Comic es un mundo hecho por casualidad sus habitantes no son una casualidad, son personas, personitas y personotas de carne, hueso y tinta. La vida en Comic es acelerada y todos en este extraño lugar hacen lo que pueden para pasar el tiempo, no aburrirse y fastidiar. Un dibujo hecho a primer trazo encarna a los personajes de Comic, de quienes tiene cosas que contar, mentir e inventar.

Hombres en escabeche /// obra invitada
Makhurka Teatro
Cochabamba
Texto: Aná Istarú
Dirección: Limbert Cabrera
Actúan: Diego Guzmán y Claudia Quintanilla
Diseño de iluminación: Rocío Delgadillo
Vestuario: Alejandro Cavero y Limbert Cabrera
Objetos Escénicos: Sebastián Ceniceros
Fotografía fija: Gonzalo Ordóñez
Sinopsis: Alicia es una mujer como muchas, pero única, como todas. Alicia comparte el descubrimiento de sí misma y del entorno en que debe pasar de ser una niña, que intenta agradar a su padre, a ser una mujer.

120 Kilos de Jazz /// obra invitada
Teatro de Los Andes
Sucre
Dramaturgía y dirección: Cesar Brie
Actúa: Daniel Aguirre
Producción: Giampaolo Nalli
Sinopsis:
dedicado a Giampaolo Nalli
El gordo Méndez descrito en el texto no existe en la realidad. Es fruto de una conjunción de dos amigos gordos que nunca he vuelto a ver, que se sentaban a mis lados en un banco del Colegio Nacional Sarmiento de Buenos Aires y me volvían el jamón del sándwich aplastándome entre ambos; y de una amistad demasiado antigua y profunda que me une a Giampaolo Nalli, cómplice, cofundador y administrador del Teatro de los Andes.
El amor por el jazz es suyo. El ha sido el consejero musical para realizar esta obra.
Este texto no nació como obra de teatro sino como un cuento escrito hace muchos años y luego olvidado.
Ha vuelto a la luz y a las tablas gracias a la pasión, insistencia y paciencia de Daniel Aguirre, quien lo escuchó una vez en una lectura alrededor del fuego en Yotala, sintió que la ciudad de su infancia y adolescencia cobraba vida a través de esas palabras, y muchos años después decidió volverlo teatro encarnando al gordo en la escena. (Cesar Brie)

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